国画问答一百题(96-100)

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九六、怎样画工笔仕女?

工笔仕女画即以工笔描绘古代女性形象。初学者可从相法、手法和衣法这三个方面着手逐步掌握工笔仕女的基本方法。

相法,就是描绘仕女面相的方法。描绘仕女面相,也称开脸,开好面相关键要正确地勾出人物的外形,俗语所说为画像先作一个圈。由于人物的面形的宽、窄、长、短、胖、瘦等不同,所以这一圈是非常关键 的。在勾勒时都要抓住其基本特征,不然就会谨悉微毛,留意于小,则失其大貌。还有眉相和视相。眉相就抓住人物的眉毛特征,眉毛是最能表达情感的,抓住了外形的基本特征之后,细节的精心描绘也是不可忽视的。如眉毛也是重要的部分。眉开眼笑、眉飞色舞,都说明眉毛的重要作用。眉毛画好了,就有利于表现不同人物 的形态和表情。如何画好眉毛,唐代时便将不同眉毛归纳为十种形态:1.鸳鸯眉(八字眉)、2.小山眉(远山眉)、3.五岳眉、4.三峰眉、5.垂珠眉、 6.月棱眉(却月眉)、7.分梢眉、8.涵烟眉、9.拂云眉(横烟眉)、10.倒晕眉。

手法,就是画手的方法。画手要注意这几方面着手: (1)手是人物表达的重要方面,人的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊,都可通过手势来表示。画手时首先要把握人物的神情特征;(2)由于人物的年龄、性别、职 业和性格的不同,手形和手势都是有区别的,画手就要掌握好人物外形特征;(3)要了解手的结构、手指的功能和手指的运动规律。(4)中国画人物手的表现有其一定方式,初学者除了从作品中了解掌握手的表现方法之外,更多的可以从古代的壁画,如敦煌壁画、永乐宫壁画、克孜尔壁画中吸取表现技法。此外,注重写生 也是十分必要的。

衣法,就是画衣服的方法。衣料的质地、厚薄、特别是 衣着人体的部位和动作的不同,便产生各种变化的衣纹。中国人物画强调线条的表现,于是就产生了十八描。如何掌握人物画的衣纹,应处理好这几个方面:(1) 掌握衣纹转折,转折多在人物关节处,关节越是夹紧衣纹越是紧密;(2)衣纹的转折呈三角形褶叠,凹入里面的成阴面,凸出于外的是阳面,以此决定受光与否;(3)紧贴身子的部分,如肩部,衣纹较少,应体现人体的结构;(4)外轮廓的衣纹线条较长,转折较少;(5)注意调节线条疏密,对于过多过乱的线条要加以 取舍;(6)线条勾勒要有粗细、浓淡、转折、顺逆等变化。

习画人物画可从仕女的头像开始。画头像基本步骤为勾勒、染墨、染色、醒笔、点饰。

勾勒——用淡墨勾勒轮廓;染墨——根据发型分组用淡墨逐步渲染,一次染后需待干后再染第二次;染色——先用淡的洋红染出颧凸,干后用肤色(赭石、朱磦、洋红、藤黄调成)渲染面部凹凸,干后用薄薄的白粉罩染或在纸的背面衬染,用淡墨染眼与眉;醒笔——用中墨点睛,用浓墨勾勒头发和上眼皮及圈点眼珠;用朱红点唇;点饰——用白粉、石青、石绿等色点出头饰和坠 珠。

仕女面部染色应注意三白,即在额、鼻、下颔三个凸出部位用白粉渲染。这是唐代时已经流行的一种方法。这样处理有利于突出神气,方薰《山静居画论》:古画面部用粉染其阳位,眶、鼻、颧、颔等处,赭染其阴位,故神气突出。

? 九七、怎样画工笔须眉?

须眉即男子。为什么须眉称男子,徐时栋《烟屿楼笔 记》中谈到:古人称男子为须眉,吾尝问友人:须为男子所独,而眉则妇女皆有之,何以丈夫曰须眉耶?佥不能对。按《释名》云:黛,代也,灭眉毛去 之,以此画代其处也。然后知古妇人皆灭去眉毛,故须画眉,则虽有如无,而丈夫可专其称矣。

中国人物画从战国帛画《夔凤人物》至顾恺之、陆探 微、张僧繇六朝三杰,已奠定了人物画的基础,唐代吴道子更是把当时的人物画推到了主导地位。此后中国人物画便以众多的面貌发展成异彩纷呈的局面。千百年来人物画塑造了大量的典型须眉形象。如《苏武牧羊》、《李白》、《韩熙载》、《钟馗》、《屈原》等。

画工笔须眉头像基本有三个步骤:勾勒、染色、醒笔。

勾勒——用不同浓淡的墨色勾出人像的轮廓;染色——用洋红渲染颧凸,后用肤色(赭石为主调入少许藤黄和朱磦)渲染面部凹凸,再用白粉薄薄的罩染,用淡墨渲染头发;醒笔——用浓墨勾出须、眉、发的细丝,用胭脂勾唇。

刘凌沧老人头像步骤:

以夸张的手法,发挥线条的作用能使须眉画取得新奇效果,如任熊以凝重笔法,采用长短、曲直、粗细不同的线条,构成不同的韵律,塑造了众多的性格各异的人物。

古代画人物还有不少要诀,可供借鉴的。如有关人体基本比例的要诀有:

文胸武肚,指文人的胸部要画得平扁一些,武将的腹肚要画得粗壮一些。

立七坐五盘三半盘三跪四,指从脸之大小应量,从发际至地边(下巴)作为丈量人体的基本单位,人站立为7个头高,坐着为5个头高,跪着为4个头高,盘坐约为3个头高。

三庭五配三匀三庭指发际至印堂(两眉中 间)为上庭;印堂至鼻准为中庭;鼻准至地角(下巴)为下庭。五配指山根(鼻梁)约一眼之位,两鱼尾(眼梢)约两眼之位,加上两眼,成五等分。三匀指两颐(面颊)约两口之位,加上口,成三等分。此见元代王绎《写像秘诀·写真古诀》:写真之法,先观八格,次看三庭,眼横五配,口约三匀。明其大局,好 定分寸。

又如描绘恭、慈、直、快四种眼神的四视画诀,即一为仰视心恭,二为俯视心慈,三为平视心直,四为侧视心快。

? 九八、怎样画写意人物?

写意人物画,就是以简练的笔墨描绘人物的形象。简与 繁、工笔与写意是相对的表现手法,在工笔人物画盛行的时候,写意人物画也已悄然兴起。李公麟的始扫云粉黛,淡墨轻毫,高雅超谊,表明了他的白描,不仅 以线条作为表现的基本手段,而且已简化了勾勒的程式。神,引出万物者也。(《说文》)正是依靠神韵和神气而塑造人物形象便是写意人物画的基本特点。五代宋初的石恪善作佛道人物,放笔纵墨,开写意人物画先河,存世有《二祖调心图》。

初学者画写意人物要有一定人物画基础,如把工笔画比作楷书的话,那么写意画就好比是草书。只有具有一定的工笔人物的基础学习写意人物画才便于掌握。

写意人物画以写意塑造形象,其用笔率意简捷,多用行书和草书的笔法。石恪《二祖调心图》的衣纹采用草书笔法,灵活飞动,粗放处的挥写还见侧锋和偏锋的使用。

写意人物画采取高度概括的造型,善于抓住人物的基本形态,把具体的细节部分加以简略与虚化。所画的形象并不求逼真性,而是强调以意象传神。人们可从齐白石这一组人物画的头像中体会到这一点。

写意人物画水墨淋漓,多用泼墨法和破墨法,干湿浓淡的不同墨色,泼洒交融便能产生神奇的墨采效果。写意画人物画并强调不同的色彩与色彩以及不同的墨色之间的交融,在墨色的流动感中强调整体的形象感。如关良的戏剧人物画体现了这一妙趣。

九九、怎样读佛像?

早期的佛像艺术见于晋代雕刻,自唐以来绘画佛像逐渐盛行起来。佛像造型原取于印度传来的图像,其造型有犍陀罗式喀坡旦式

犍陀罗,原为印度的地名。着名的迦腻色迦王在位时,与希腊关系密切,广泛的文化交流,希腊艺术潜移默化地对印度文化产生了影响,犍陀罗式的佛像也具有了欧洲人体格和希腊人面貌。所以这种佛像的造型也称为希腊印度式

喀坡旦原是一个小国,后来发展为中印度的强国, 第四世撒母达义普他王和第五世超日王都重视印度文艺的复兴,喀坡旦式采用的是印度固有的作法,又融合了犍陀罗式等某些特点成为集印度艺术之大成。中国的佛像造型脱胎于印度样式,在北魏之前多为犍陀罗式,自北魏起多为喀坡旦式,之后才逐渐中国化。

佛像的姿态基本有三种,为坐像、立像和卧像。

佛的坐像称结跏趺坐跏趺坐、趺指足背,跏 趺坐有全跏坐半跏坐之分。全跏坐为两足交叉置于左右股上而坐,也称双盘。其中先以右足押于左股,后以左足押于右股的,称降魔坐;如果先 以左足押于右股,后以右足押于左股,两足掌并仰于两股之上称吉祥坐,又称莲花坐。半跏坐也称单盘,为单以右足押于左股上,或单以左足押于右股上。坐像的手势有讲究,一种是左手横放于左足之上,表示禅定,称为定印;右手直伸下垂指地,表示释迦牟尼在出家成道前所作种种牺牲只有大地才能证明,称为触地印。这种姿态也称成道相。如果左手放在右足上。右手向上屈指作环形表示说法的称说法印,这种姿态称说法相

佛的立像称旃檀佛像,通常见到的是左手向下,表示能够满足众生之愿望,称之为与愿印;右手向上,表示能够解除众生之苦,称之为施无畏印

佛的卧像为释迦牟尼临终前向弟子们嘱咐后事时的情景,或为无疾而终的涅盘像。卧像姿态为侧身向右,作卧睡状两腿伸直,右臂弯曲托头,左臂按放在左腿上。